Mar 01

Innovaciones en fotografía que cambiaron la historia

En este post voy a comentar algunas de las innovaciones en fotografía que cambiaron este arte para siempre.

Hoy en día hacer una fotografía es de lo más sencillo. Dejando de lado las técnicas más o menos complejos. El simple acto de hacer una foto está al abasto de todo el mundo. Con un simple móvil podemos hacerla. Esto es el resultado de años de innovaciones.

La evolución gradual de este arte durante un siglo la ha convertido en lo que hoy conocemos.

3 grandes innovaciones en fotografía.

Pequeños detalles que sin duda marcaron la diferencia.

La primera foto en color

La primera fotografía en color fue obra de James Clerk Maxwell nació en Escocia en 1831. Conocido matemático y físico que unificó la teoría del electromagnetismo.

Se componía de tres exposiciones a través de filtros rojos, verdes y azules. La imagen era simplemente un lazo de una cinta, fotografiada por Thomas Sutton, pero marcó un hito histórico en la fotografía.

La Cámara oscura

Mucho antes de que existieran las típicas cámaras, estaba la cámara oscura. Eran cajas cerradas con una pequeña abertura en un lado. Cuando la luz del sol pasaba por este el agujero del tamaño de un alfiler y entraba en la cámara, proyectaba una imagen borrosa del mundo exterior sobre una pared o una pantalla. Este fenómeno óptico era conocido ya en la antigua Roma y en China. Pero su funcionamiento fue aclarado en el siglo XI.

Los astrónomos lo usaron para proteger sus ojos mientras observaban el sol y los eclipses solares, y los artistas lo emplearon como una ayuda en el retrato y la pintura del paisaje.

Película de Rollo Flexible: 1884-1889

La fotografía no llegó a ser verdaderamente accesible para los aficionados hasta mediados de 1880. Cuando el inventor George Eastman comenzó a producir la película en rollos. La película era más ligera y resistente que las planchas de cristal, y el uso de un rollo permitió a los fotógrafos tomar múltiples fotografías en rápida sucesión. En 1888, Eastman utilizó la película flexible como el principal punto de venta de su primera cámara Kodak. Un pequeño modelo de 100 exposiciones que los clientes podían usar y luego enviar de vuelta al fabricante para que sus fotos fueran desarrolladas. La cámara de Eastman era fácil de usar y se comercializó con mucho éxito. Este invento se mantuvo como el medio estándar de la fotografía durante casi un siglo hasta el la llegada de las cámaras digitales

Feb 13

Empezar a hacer buenas fotos

Para hacer buenas fotos lo primero es ir con calma y no tener prisa. Con este post empieza una serie de post con guías y consejos para hacer buenas fotos. Son líneas orientativas. Al final tendrás tu propia técnica y es eso lo que te hará destacar

3 Consejos básicos para empezar a hacer buenas fotos

1. Acércate

Robert Capa una vez dijo: «Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.» Hay que entrar en la acción. Llena toda la imagen, tu foto será mejor si no se ve tanto espacio perdido o vacío. Cuanto más cerca del sujeto de la imagen, mejor captarás las expresiones faciales el marco con su tema y ver cuánto mejor su foto se verá sin tanto espacio perdido. Cuanto más cerca esté del tema, mejor podrá ver sus expresiones faciales y por tanto transmitirán más sentimiento.

2. Fotografía todos los días

La mejor manera de perfeccionar tus habilidades es practicar mucho. Haz fotos siempre que puedas. A medida que tus habilidades aumentan tu habilidad para captar historias que al resto le pasan desapercibidas será más visible. No te preocupes por tu forma de capturar imágenes al principio. Experimenta para buscar tu propia esencia.

3. Iluminación

Antes de levantar la cámara, mira de dónde viene la luz y utilízala a tu favor. Ya sea la luz natural que viene del sol, o una fuente artificial como una lámpara. Pregúntate ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con la escena y el sujeto? ¿Está destacando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puedes utilizar para hacer una foto extraordinaria.

trucos de fotografía

 

Ene 01

La influencia del factor humano en la fotografía

A continuación voy a presentaros la influencia del factor humano en la fotografía. En una fotografía influye el equipo que utilizamos y la luz como factores determinantes. Pero ¿qué pasa con el entorno y quienes lo componen?

La influencia del factor humano en la fotografía

Dentro de la imagen en ocasiones aparecen personas. Sujetos que con sus movimientos inconscientes aportan belleza a la composición. Por lo que no debes de olvidar ser considerados con los módelos de tu fotografía, en ocasiones desconocidos que se cuelan en tu encuadre y te proporcinan mucho más valor a la fotografía.

Pide permiso siempre

El factor humano en la fotografía es lo que le otorga la esencia a la imagen. Cuando se fotografía a personas, especialmente en países con culturas e idiomas diferentes, puede ser difícil de comunicar nuestra intención. En ciertos países, si fotografías a alguien a quien no conoces y de forma en que ella no se entere puede ser considerado una falta de educación. Incluso puede ser denunciable si no tienes cuidado. Pedir permiso o comentar nuestras intenciones debe de ser lo primero.

No fotografíes a menores

Por muy bonita que se vea la escena. Evita fotografiar niños. Si estás empezando y quieres captar su esencia hazlo si están de espaldas o en algún momento en que su imágen no pueda ser reconocida.

Si el niño es reconocible estás vulnerando sus derechos. Así que por respeto, siempre debes pedir permiso a los padres. La comunicación debe ser fluida. Si sus padres lo autorizan la tarea del fotografo es la de tratar de empatizar con los niños. Pero repito, siempre que contemos con el consentimiento paterno. No puede ir cualquiera haciendo fotos de niños por ahí.

En mi opinión nunca se debe de empezar a fotografiar niños. Es más fácil con adultos y siempre y cuando haya autorización.

Dic 17

Fotografía: La niña del Napalm

En mi opinión esta es una de las fotos más poderosas de la historia. El terror y el dolor de la niña del Napalm transmitido en una imagen en blanco y negro. El reflejo de los niños que corren despavoridos.

Uno de los episodios bélicos más terribles de la historia. Una guerra absurda que tiene su representación en esta imagen.

La foto de la niña del Napalm

Esta foto que muestra a una niña vietnamita de nueve años huyendo se ha convertido en un icono de la fotografía de conflictos. Tan salvaje escena obligó al fotógrafo Nick Ut a dejar su cámara y ayudar a la niña.

Cuando el fotógrafo vietnamita empezó a hacer fotos de la carnicería, vio a un grupo de niños y soldados junto con una chica desnuda gritando corriendo por la carretera hacia él. La niña en cuestión no tenía ropa porque había sido golpeada por el napalm.

La fotografía es desgarradora, capta toda esa sensación, ese dolor. La niña está encuadrada en el medio de la escena. Corriendo, tratando de huir del dolor. En la parte izquierda se ve un niño en un primer plano. Mostrando todo su dolor.

Al fondo los soldados, que instantes antes habían ordenado la evacuación. Con la actitud “tranquila” del que está acostumbrado a ver a diario estos horrores.

La foto de Ut tuvo un profundo impacto del conflicto. Subrayó que la guerra estaba haciendo más daño que bien. Como la mayoría. Pero con unas víctimas muy claras, las víctimas civiles, los niños. También provocó debates en la sala de redacción sobre el hecho de que fuera una foto con un “desnudo. La foto rápidamente se convirtió en la representación de las atrocidades de la Guerra de Vietnam.

Sin duda una de las fotos más impactantes. Debería de servir para evitar los conflictos bélicos, sea cuales sea.

niña del napalm

 

Imagen: Labolaweb.com

Oct 21

Fotografía: El marinero y la enfermera

Me gustaría empezar este blog con una fotografía que expresa mucho a pesar de que a simple vista pueda parecer sencilla: El marinero y la enfermera

Esta magnífica imagen fue tomada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt en 1945 y muestra la euforia de un joven marinero con el final de la Segunda Guerra Mundial. Al parecer el joven estaba besando a todas las mujeres que se encontrababa y el fotografó captó este intenso momento con una de ellas. Más tarde sabríamos que la enfermera era Greta Zimmer Friedman, quien curiosamente no supo que fue fotografiada hasta 20 años después.

El marinero y la enfermera

La imagen muestra cientos de detalles. El contraste entre el uniforme de ambos  proporciona armonía a la imagen en tanto a composición como imagen.  La escala de blancos, negros y grises se entremezclan entre si. Siempre destacando las dos figuras centrales enmedio de una gran avenida de Times Square.

La fotogradía emite euforia más que amor. El triunfo de la paz. No es una imagen romántica es un canto a la libertad. Se ve en la actitud despreocupada de la gente. El final de una etapa dura que da lugar a una etapa mejor.

A pesar de que técnicamente la fotografía está casi perfecta, no olvidemos que fue una fotografía tomada «por casualidad». Sin embargo fue el momento y ángulo justo que captaba la esencia anteriormente descrita.

el marinero y la enfermera

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt nació el 6 de diciembre de 1898 en Dirschau, Prusia Occidental. Se convirtió en un fotógrafo profesional en Berlín y vino bajo la influencia de Erich Salomon. En 1935 emigró a Nueva York, donde se convirtió en uno de los primeros cuatro fotógrafos contratados por Life Magazine. Contribuyó con más de 2.500 historias hechas imagen. Murió en 1995 pero su legado es inmortal.

 

 

Entradas más antiguas «

» Entradas más recientes