Ene 02

Trucos en fotografía: Flash para el día

Hoy traigo otro post de trucos en fotografía. Aspectos que no conocías como el uso de flash a plena luz del día, como utilizar una ISO de forma eficiente y los secretos del número F.

También definiremos algunos conceptos de los anteriores, por si alguien no sabe de que hablo. A continuación te dejo una serie de tips y trucos que te serán de ayuda para mejorar en tu técnica.

Trucos en fotografía

Utilizar el flash de día

Podrías pensar que solo puedes usar el flash de noche o en interiores. Durante el día puede ayudarte a hacer fotos más profesionales.

Si te encuentras con un día brillante fuera, verás que el sol está creando sombras muy fuertes en tu composición. Al encender el flash, fuerzas una luz extra en tu imagen. Por lo que serás capaz de crear luz de relleno. Con ello consigues reducir el contraste de colores entre luces y sombras. La imagen quedará más uniforme.

Como utilizar bien la ISO

La sensibilidad ISO nos permite hacer fotos aunque las condiciones de luz no sean las más óptimas.

Para saber que tipo de ISO utilizar hay que hacerse unas preguntas:

¿A qué hora del día vas a hacer tus fotos?

Si las vas a hacer durante la mitad del día necesitas una ISO inferior, como 100 o 200. Si está disparando en la noche sin un trípode tendrás que aumentar la ISO a un número más alto para poder grabe la luz con el sensor de la cámara.

¿El sujeto está bien iluminado?

Si tu escena es demasiado oscura, necesitarás usar una ISO más alta, como 800 o 1600.

¿Quieres una imagen nítida o una imagen con más movimiento?

Si utilizas una velocidad de obturación alta para captar movimiento rápido necesitarás usar una ISO alta para compensar. Del mismo modo, si está usando una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque, necesitarás una ISO baja para compensar.

Recuerda que aumentar la ISO aumenta el pixel de la foto. No utilices una ISO de 3200 o 6400 si no deseas una foto con un montón de “ruido digital” o granitos.

La F/4

Los números F son la relación entre la apertura de la lente según la iluminación. Como el iris de nuestros ojos.

La apertura F/4 es “la apertura”. Tendrás una amplia apertura con una lente larga de aprox 200mm – 400 mm) y podrás separar el sujeto protagonista de la foto del fondo. Con lo que destacas más al sujeto, que cobra más protagonismo en la imagen.

 

Dic 17

Fotografía: La niña del Napalm

En mi opinión esta es una de las fotos más poderosas de la historia. El terror y el dolor de la niña del Napalm transmitido en una imagen en blanco y negro. El reflejo de los niños que corren despavoridos.

Uno de los episodios bélicos más terribles de la historia. Una guerra absurda que tiene su representación en esta imagen.

La foto de la niña del Napalm

Esta foto que muestra a una niña vietnamita de nueve años huyendo se ha convertido en un icono de la fotografía de conflictos. Tan salvaje escena obligó al fotógrafo Nick Ut a dejar su cámara y ayudar a la niña.

Cuando el fotógrafo vietnamita empezó a hacer fotos de la carnicería, vio a un grupo de niños y soldados junto con una chica desnuda gritando corriendo por la carretera hacia él. La niña en cuestión no tenía ropa porque había sido golpeada por el napalm.

La fotografía es desgarradora, capta toda esa sensación, ese dolor. La niña está encuadrada en el medio de la escena. Corriendo, tratando de huir del dolor. En la parte izquierda se ve un niño en un primer plano. Mostrando todo su dolor.

Al fondo los soldados, que instantes antes habían ordenado la evacuación. Con la actitud “tranquila” del que está acostumbrado a ver a diario estos horrores.

La foto de Ut tuvo un profundo impacto del conflicto. Subrayó que la guerra estaba haciendo más daño que bien. Como la mayoría. Pero con unas víctimas muy claras, las víctimas civiles, los niños. También provocó debates en la sala de redacción sobre el hecho de que fuera una foto con un “desnudo. La foto rápidamente se convirtió en la representación de las atrocidades de la Guerra de Vietnam.

Sin duda una de las fotos más impactantes. Debería de servir para evitar los conflictos bélicos, sea cuales sea.

niña del napalm

 

Imagen: Labolaweb.com

Jul 11

Fotografía: Muerte de un miliciano

La foto que comento hoy es de Robert Capa. Muerte de un miliciano

Esta fotografía fue tomada en 1936 durante la guerra civil española. La foto se tomó sin mirar a través del visor. En mi opinión es una de las mejores fotografías de combate que se han hecho jamás. Robert Capa fue pionero en mostrar la muerte abiertamente en el campo de batalla.  El fotógrado dijo en una entrevista de radio en 1947 que se encontraba en las tricheras de los milicianos del bando republicano.

El propio fotógrafo relatava como los hombres saltaban sobre el suelo. Además cargaban sus rifles viejos contra una ametralladora disparada por tropas de Franco. En lo que parece una clara desventaja. Por lo que veía como los hombres morían y cada vez que un miliciano era asesinado, Capa sostenía su cámara y disparaba. Sin encuadres, sin pensar, capturando el instante. El resultado es una imagen que está llena de drama y movimiento mientras el soldado cae hacia atrás.

Muerte de un miliciano como el antes y después de la fotografía de guerra

Esta imagen de Capa elevó la fotografía de guerra a un nuevo nivel en que nunca antes había estado. Mucho antes de que los periodistas de guerra se infiltraran entre las tropas de combate. En se muestra lo crucial de estar en un lugar o en otro. Lo peligroso y cruel de la guerra. De esta y de todas.

Esta fotografía te hace reflexionar si de verdad el orgullo vale la vida de hombre. “La vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás” LODVG

Muerte de un miliciano

Jun 13

Empezar a hacer buenas fotos

Para hacer buenas fotos lo primero es ir con calma y no tener prisa. Con este post empieza una serie de post con guías y consejos para hacer buenas fotos. Son líneas orientativas. Al final tendrás tu propia técnica y es eso lo que te hará destacar

3 Consejos básicos para empezar a hacer buenas fotos

1. Acércate

Robert Capa una vez dijo: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.” Hay que entrar en la acción. Llena toda la imagen, tu foto será mejor si no se ve tanto espacio perdido o vacío. Cuanto más cerca del sujeto de la imagen, mejor captarás las expresiones faciales el marco con su tema y ver cuánto mejor su foto se verá sin tanto espacio perdido. Cuanto más cerca esté del tema, mejor podrá ver sus expresiones faciales y por tanto transmitirán más sentimiento.

2. Fotografía todos los días

La mejor manera de perfeccionar tus habilidades es practicar mucho. Haz fotos siempre que puedas. A medida que tus habilidades aumentan tu habilidad para captar historias que al resto le pasan desapercibidas será más visible. No te preocupes por tu forma de capturar imágenes al principio. Experimenta para buscar tu propia esencia.

3. Iluminación

Antes de levantar la cámara, mira de dónde viene la luz y utilízala a tu favor. Ya sea la luz natural que viene del sol, o una fuente artificial como una lámpara. Pregúntate ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con la escena y el sujeto? ¿Está destacando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puedes utilizar para hacer una foto extraordinaria.

trucos de fotografía

 

May 21

Fotografía como arte

En ocasiones nos referimos a arte como la música, el teatro, la pintura. De hecho, lo que se conoce como Bellas Artes son la arquitectura y escultura, pintura, música y danza, teatro e incluso el cine. Muy poca gente habla de la fotografía como arte. Recuerda adquirir tu cámara con ayuda de MasCupon.

En mi opinión debería ser tratado como tal, los motivos los expongo a continuación:

Fotografía como arte

Imagina la siguiente escena. Entras al museo del Prado para ver  en la Galería Nacional Las Meninas de Velázquez. Recuerda que puedes adquirir tus entradas para acceder al museo del prado en MasCupon. Miras la composición, los pequeños detalles. La posición de todos los componentes, la infanta, los reyes, hasta el propio pintor reflejado.

Ahora imagina esa misma escena si Velázquez hubiera tenido una Nikon, ¿no sería exactamente lo mismo? Está claro que la técnica con el pincel no es la misma. Los trazos y el realismo con que plasmó la realidad con pintura son mucho más costosos con pincel que un clik. Pero juzgamos la escenografía, el trabajo de colocación de los individuos y su correcta iluminación. La imagen en si.

En contra de que la fotografía es arte están aquellos que piensan que por culpa de la fotografía digital el arte de la fotografía está desapareciendo. Gracias a los retoques y filtros.

Por otro lado hay fotografías que captan la esencia de la historia. Un momento trascendental, una mirada diferente. Aquellas en que los protagonistas te cuentan en silencio una historia. Su historia.

El tipo de fotografía que veo como arte es aquella que ha sido trabajada. Se ha tenido en cuenta la luz, la orientación, el encuadre.
Las fotografías en las que se ha invertido el tiempo en obtener la iluminación correcta, con lo que posiblemente haya transcurrido horas para que el montaje sea correcto, se ha establecido una relación con el sujeto y es evidente en el resultado final.

Hay una habilidad involucrada en la toma de imágenes que hablan con el espectador y provocar una reacción en ellos que no es diferente a las reacciones evocadas por el arte.

Así que sí, creo que en las circunstancias adecuadas la fotografía es una forma de arte. Y es una forma de arte que requiere habilidad, habilidad artística y una comprensión de la tecnología.

Merece su lugar en el foro artístico.

No olvides que en MasCupon puedes adquirir descuentos para ropa con estampados artisticos muy innovadores que tambien representan la fotografia como arte.

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