Fotografía: El marinero y la enfermera

el marinero y la enfermera

Me gustaría empezar este blog con una fotografía que expresa mucho a pesar de que a simple vista pueda parecer sencilla: El marinero y la enfermera

Esta magnífica imagen fue tomada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt en 1945 y muestra la euforia de un joven marinero con el final de la Segunda Guerra Mundial. Al parecer el joven estaba besando a todas las mujeres que se encontrababa y el fotografó captó este intenso momento con una de ellas. Más tarde sabríamos que la enfermera era Greta Zimmer Friedman, quien curiosamente no supo que fue fotografiada hasta 20 años después.

El marinero y la enfermera

La imagen muestra cientos de detalles. El contraste entre el uniforme de ambos  proporciona armonía a la imagen en tanto a composición como imagen.  La escala de blancos, negros y grises se entremezclan entre si. Siempre destacando las dos figuras centrales enmedio de una gran avenida de Times Square.

La fotogradía emite euforia más que amor. El triunfo de la paz. No es una imagen romántica es un canto a la libertad. Se ve en la actitud despreocupada de la gente. El final de una etapa dura que da lugar a una etapa mejor.

A pesar de que técnicamente la fotografía está casi perfecta, no olvidemos que fue una fotografía tomada “por casualidad”. Sin embargo fue el momento y ángulo justo que captaba la esencia anteriormente descrita.

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt nació el 6 de diciembre de 1898 en Dirschau, Prusia Occidental. Se convirtió en un fotógrafo profesional en Berlín y vino bajo la influencia de Erich Salomon. En 1935 emigró a Nueva York, donde se convirtió en uno de los primeros cuatro fotógrafos contratados por Life Magazine. Contribuyó con más de 2.500 historias hechas imagen. Murió en 1995 pero su legado es inmortal.

 

 

Fotografía: La lengua de Einstein por Arthur Sasse

la lengua de Einstein

Einstein, desarrollador de la teoría de la relatividad, ganador del Premio Nobel de Física, uno de los personajes más relevantes de la historia y el protagonista de nuestra fotografía de hoy. Hablamos de la foto de la lengua de Einstein.

Su popularidad era tan grande que, aún hoy, forma parte de nuestras conversaciones si nos referimos a genios de la historia. Einstein tenía un lado extravagante.

Frederic Golden de la revista Time lo definió como el  “sueño hecho realidad de un dibujante”

Prueba de ello es una de las fotografías más emblemáticas de todos los tiempos, donde Einstein saca la lengua.

La lengua de Einstein

La foto se hizo el día del cumpleaños de Einstein. La foto de su cumpleaños número 72.

El 14 de marzo de 1951, amigos y compañeros de profesión celebraban el cumpleaños del gran científico. Fotógrafos de todo Estados Unidos estaban presentes para cubrir todo el evento, algo que Einstein encontró agobiante.

Cuando el evento estaba acabando, el Dr. Frank Aydelotte, ex director del Instituto de Estudios Avanzados y su esposa le ofrecieron a Einstein un paseo a casa, una oferta que el científico aceptó. Justo cuando entró en el coche, una multitud de fotógrafos la rodearon.

Pero la suerte estuvo del lado de un fotógrafo de la UPI, Arthur Sasse. Que intentando que Einstein sonriera consiguió otro gesto totalmente diferente.  Sacó la lengua, Sasse capturó el el momento, otros lo perdieron, y la fotografía se convirtió en una de las más famosas de todos los tiempos y no solo eso, Einstein estaba contento con la foto y pidió copias de esta imagen.

Eligió la versión “recortada” de la fotografía, para usar en las tarjetas de felicitación que envió a sus amigos.

“Nunca pienso en el futuro. Ya llegará.” Albert Einstein

Innovaciones en fotografía que cambiaron la historia

innovaciones en fotografía

En este post voy a comentar algunas de las innovaciones en fotografía que cambiaron este arte para siempre.

Hoy en día hacer una fotografía es de lo más sencillo. Dejando de lado las técnicas más o menos complejos. El simple acto de hacer una foto está al abasto de todo el mundo. Con un simple móvil podemos hacerla. Esto es el resultado de años de innovaciones.

La evolución gradual de este arte durante un siglo la ha convertido en lo que hoy conocemos.

3 grandes innovaciones en fotografía.

Pequeños detalles que sin duda marcaron la diferencia.

La primera foto en color

La primera fotografía en color fue obra de James Clerk Maxwell nació en Escocia en 1831. Conocido matemático y físico que unificó la teoría del electromagnetismo.

Se componía de tres exposiciones a través de filtros rojos, verdes y azules. La imagen era simplemente un lazo de una cinta, fotografiada por Thomas Sutton, pero marcó un hito histórico en la fotografía.

La Cámara oscura

Mucho antes de que existieran las típicas cámaras, estaba la cámara oscura. Eran cajas cerradas con una pequeña abertura en un lado. Cuando la luz del sol pasaba por este el agujero del tamaño de un alfiler y entraba en la cámara, proyectaba una imagen borrosa del mundo exterior sobre una pared o una pantalla. Este fenómeno óptico era conocido ya en la antigua Roma y en China. Pero su funcionamiento fue aclarado en el siglo XI.

Los astrónomos lo usaron para proteger sus ojos mientras observaban el sol y los eclipses solares, y los artistas lo emplearon como una ayuda en el retrato y la pintura del paisaje.

Película de Rollo Flexible: 1884-1889

La fotografía no llegó a ser verdaderamente accesible para los aficionados hasta mediados de 1880. Cuando el inventor George Eastman comenzó a producir la película en rollos. La película era más ligera y resistente que las planchas de cristal, y el uso de un rollo permitió a los fotógrafos tomar múltiples fotografías en rápida sucesión. En 1888, Eastman utilizó la película flexible como el principal punto de venta de su primera cámara Kodak. Un pequeño modelo de 100 exposiciones que los clientes podían usar y luego enviar de vuelta al fabricante para que sus fotos fueran desarrolladas. La cámara de Eastman era fácil de usar y se comercializó con mucho éxito. Este invento se mantuvo como el medio estándar de la fotografía durante casi un siglo hasta el la llegada de las cámaras digitales

Fotografía: La niña del Napalm

niña del napalm

En mi opinión esta es una de las fotos más poderosas de la historia. El terror y el dolor de la niña del Napalm transmitido en una imagen en blanco y negro. El reflejo de los niños que corren despavoridos.

Uno de los episodios bélicos más terribles de la historia. Una guerra absurda que tiene su representación en esta imagen.

La foto de la niña del Napalm

Esta foto que muestra a una niña vietnamita de nueve años huyendo se ha convertido en un icono de la fotografía de conflictos. Tan salvaje escena obligó al fotógrafo Nick Ut a dejar su cámara y ayudar a la niña.

Cuando el fotógrafo vietnamita empezó a hacer fotos de la carnicería, vio a un grupo de niños y soldados junto con una chica desnuda gritando corriendo por la carretera hacia él. La niña en cuestión no tenía ropa porque había sido golpeada por el napalm.

La fotografía es desgarradora, capta toda esa sensación, ese dolor. La niña está encuadrada en el medio de la escena. Corriendo, tratando de huir del dolor. En la parte izquierda se ve un niño en un primer plano. Mostrando todo su dolor.

Al fondo los soldados, que instantes antes habían ordenado la evacuación. Con la actitud “tranquila” del que está acostumbrado a ver a diario estos horrores.

La foto de Ut tuvo un profundo impacto del conflicto. Subrayó que la guerra estaba haciendo más daño que bien. Como la mayoría. Pero con unas víctimas muy claras, las víctimas civiles, los niños. También provocó debates en la sala de redacción sobre el hecho de que fuera una foto con un “desnudo. La foto rápidamente se convirtió en la representación de las atrocidades de la Guerra de Vietnam.

Sin duda una de las fotos más impactantes. Debería de servir para evitar los conflictos bélicos, sea cuales sea.

 

Imagen: Labolaweb.com