Mar 01

Innovaciones en fotografía que cambiaron la historia

En este post voy a comentar algunas de las innovaciones en fotografía que cambiaron este arte para siempre.

Hoy en día hacer una fotografía es de lo más sencillo. Dejando de lado las técnicas más o menos complejos. El simple acto de hacer una foto está al abasto de todo el mundo. Con un simple móvil podemos hacerla. Esto es el resultado de años de innovaciones.

La evolución gradual de este arte durante un siglo la ha convertido en lo que hoy conocemos.

3 grandes innovaciones en fotografía.

Pequeños detalles que sin duda marcaron la diferencia.

La primera foto en color

La primera fotografía en color fue obra de James Clerk Maxwell nació en Escocia en 1831. Conocido matemático y físico que unificó la teoría del electromagnetismo.

Se componía de tres exposiciones a través de filtros rojos, verdes y azules. La imagen era simplemente un lazo de una cinta, fotografiada por Thomas Sutton, pero marcó un hito histórico en la fotografía.

La Cámara oscura

Mucho antes de que existieran las típicas cámaras, estaba la cámara oscura. Eran cajas cerradas con una pequeña abertura en un lado. Cuando la luz del sol pasaba por este el agujero del tamaño de un alfiler y entraba en la cámara, proyectaba una imagen borrosa del mundo exterior sobre una pared o una pantalla. Este fenómeno óptico era conocido ya en la antigua Roma y en China. Pero su funcionamiento fue aclarado en el siglo XI.

Los astrónomos lo usaron para proteger sus ojos mientras observaban el sol y los eclipses solares, y los artistas lo emplearon como una ayuda en el retrato y la pintura del paisaje.

Película de Rollo Flexible: 1884-1889

La fotografía no llegó a ser verdaderamente accesible para los aficionados hasta mediados de 1880. Cuando el inventor George Eastman comenzó a producir la película en rollos. La película era más ligera y resistente que las planchas de cristal, y el uso de un rollo permitió a los fotógrafos tomar múltiples fotografías en rápida sucesión. En 1888, Eastman utilizó la película flexible como el principal punto de venta de su primera cámara Kodak. Un pequeño modelo de 100 exposiciones que los clientes podían usar y luego enviar de vuelta al fabricante para que sus fotos fueran desarrolladas. La cámara de Eastman era fácil de usar y se comercializó con mucho éxito. Este invento se mantuvo como el medio estándar de la fotografía durante casi un siglo hasta el la llegada de las cámaras digitales

Ene 01

La influencia del factor humano en la fotografía

A continuación voy a presentaros la influencia del factor humano en la fotografía. En una fotografía influye el equipo que utilizamos y la luz como factores determinantes. Pero ¿qué pasa con el entorno y quienes lo componen?

La influencia del factor humano en la fotografía

Dentro de la imagen en ocasiones aparecen personas. Sujetos que con sus movimientos inconscientes aportan belleza a la composición. Por lo que no debes de olvidar ser considerados con los módelos de tu fotografía, en ocasiones desconocidos que se cuelan en tu encuadre y te proporcinan mucho más valor a la fotografía.

Pide permiso siempre

El factor humano en la fotografía es lo que le otorga la esencia a la imagen. Cuando se fotografía a personas, especialmente en países con culturas e idiomas diferentes, puede ser difícil de comunicar nuestra intención. En ciertos países, si fotografías a alguien a quien no conoces y de forma en que ella no se entere puede ser considerado una falta de educación. Incluso puede ser denunciable si no tienes cuidado. Pedir permiso o comentar nuestras intenciones debe de ser lo primero.

No fotografíes a menores

Por muy bonita que se vea la escena. Evita fotografiar niños. Si estás empezando y quieres captar su esencia hazlo si están de espaldas o en algún momento en que su imágen no pueda ser reconocida.

Si el niño es reconocible estás vulnerando sus derechos. Así que por respeto, siempre debes pedir permiso a los padres. La comunicación debe ser fluida. Si sus padres lo autorizan la tarea del fotografo es la de tratar de empatizar con los niños. Pero repito, siempre que contemos con el consentimiento paterno. No puede ir cualquiera haciendo fotos de niños por ahí.

En mi opinión nunca se debe de empezar a fotografiar niños. Es más fácil con adultos y siempre y cuando haya autorización.

Oct 21

Fotografía: El marinero y la enfermera

Me gustaría empezar este blog con una fotografía que expresa mucho a pesar de que a simple vista pueda parecer sencilla: El marinero y la enfermera

Esta magnífica imagen fue tomada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt en 1945 y muestra la euforia de un joven marinero con el final de la Segunda Guerra Mundial. Al parecer el joven estaba besando a todas las mujeres que se encontrababa y el fotografó captó este intenso momento con una de ellas. Más tarde sabríamos que la enfermera era Greta Zimmer Friedman, quien curiosamente no supo que fue fotografiada hasta 20 años después.

El marinero y la enfermera

La imagen muestra cientos de detalles. El contraste entre el uniforme de ambos  proporciona armonía a la imagen en tanto a composición como imagen.  La escala de blancos, negros y grises se entremezclan entre si. Siempre destacando las dos figuras centrales enmedio de una gran avenida de Times Square.

La fotogradía emite euforia más que amor. El triunfo de la paz. No es una imagen romántica es un canto a la libertad. Se ve en la actitud despreocupada de la gente. El final de una etapa dura que da lugar a una etapa mejor.

A pesar de que técnicamente la fotografía está casi perfecta, no olvidemos que fue una fotografía tomada “por casualidad”. Sin embargo fue el momento y ángulo justo que captaba la esencia anteriormente descrita.

el marinero y la enfermera

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt nació el 6 de diciembre de 1898 en Dirschau, Prusia Occidental. Se convirtió en un fotógrafo profesional en Berlín y vino bajo la influencia de Erich Salomon. En 1935 emigró a Nueva York, donde se convirtió en uno de los primeros cuatro fotógrafos contratados por Life Magazine. Contribuyó con más de 2.500 historias hechas imagen. Murió en 1995 pero su legado es inmortal.

 

 

Jul 15

El poder de la lectura en fotografía

En este post voy a escribir acerca de lo importante que es la lectura de manuales de fotografía antes de empezar a comprar equipos carísimos. Descubrirás como a veces es más importante leer un buen manual que le mejor equipo del mundo.

La importancia de la lectura en fotografía

Está claro que con buen equipo tienes miles de posibilidades para hacer una buena foto. Pero ¿de qué sirve tener el mejor equipo del mundo si no sabes trabajar con él?

Compra libros

El primer consejo que te doy es que compres libros y no miles de gadgets y accesorios para tu cámara. De hecho, tener un equipo fotográfico caro no significa hacer buenas fotos siempre. He visto algunas imágenes absolutamente increíbles hechas con un simple teléfono. En lugar de tener diez lentes diferentes, invierte en algunos libros de fotografía. Al mirar el trabajo de los maestros, no sólo te inspiras, sino que aprenderás trucos e ideas de profesionales para mejorar tus propias fotos. En ocasiones estos expertos te enseñarán a hacer fotos con las que siempre habías soñado. Primero documéntate y luego ya te comprarás el mejor equipo. Hay tiempo de sobra.

El manual de la cámara

En ocasiones estos papeles nos pasan inadvertidos. Damos por sentado que hacer una foto es ajustar la lente y hacer click. Cuando realmente, la mejor manera de saber qué hacer con tu cámara es leer el manual. En mi opinión las personas que se saltan este paso y empiezan a investigar por su cuenta, pierden numerosos detalles. Y en fotografía sabemos de la importancia de los detalles. Resumiendo, al leer el manual conocerás todas las funciones de tu cámara y sabrás el potencial de tus imágenes.

Sin prisas

Si de verdad estás decidido a profesionalizar tus fotos, lo más recomendable es que no tengas prisa. Primero lee el manual de tu cámara. Conoce a tu equipo perfectamente para sacarle el máximo partido. Segundo, ojea los manuales y ten en mente tu objetivo. Qué técnica o técnicas van más acordes con tu estilo. Y cuales se pueden llevar a cabo de forma perfecta con las funcionalidades de tu cámara.

El resultado de seguir estos pasos es un salto cualitativo en tus imágenes. ¡Ya verás!

fotografía como arte

Abr 20

Santos Yubero, fotos sobre la España del siglo XX

Más de un centenar de positivos elegidos de entre medio millón de negativos, originales todos, de Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994) se exponen desde ayer en el antiguo edificio del Banco de España de Soria. La colección fue inaugurada por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, Ángeles Albert de León. Las fotografías narran medio siglo de vida española con el objetivo de que los visitantes conozcan el retrato más íntimo de la vida social, política y deportiva española de los cincuenta años que van de 1925 a 1975.

El comisario de la exposición, Publio López, destacó la humildad de Yubero y explicó que «a diferencia de muchos artistas que no logran triunfar porque desprecian el criterio de la sociedad, Santos Yubero era un artesano honesto que acataba las instrucciones de los redactores de los periódicos en los que trabajaba y que hacía su trabajo muy bien». El comisario se refirió también al «ojo magistral» con el que Yubero captaba las realidades sociales.

‘Crónica fotográfica de medio siglo de vida española 1925-1975′ presenta un retrato de la cotidianeidad española durante aquella época. Dividida en dos ámbitos, España entre dos dictaduras y Los días del franquismo, la muestra se completa con un audiovisual que contiene una amplia selección de imágenes tanto del fotógrafo como de sus socios César y Alberto Benítez Casaux, y de sus ayudantes Cabriel Carvajal, Luis Milla, Ignacio Teresa y Luicio Soriano. La exposición está patrocinada por la Fundación AXA España.

Espejo de la vida cotidiana

Martín Santos Yubero fue uno de los miembros más notables de la segunda generación de grandes reporteros gráficos madrileños, integrada por figuras de la talla de Alfonso, Vilaseca, los hermanos Benítez Casaux o de Díaz Casariego entre otros. Este registró con sus cámaras miles de escenas de la vida cotidiana de Madrid, el verdadero kilómetro cero de España entonces donde tenían lugar todos los grandes acontecimientos históricos del siglo XX, desde la propia remodelación urbana de la ciudad, hasta los hechos más relevantes de la dictadura primorriverista, la dictablanda de Berenguer, los días de la Segunda República, los años atroces de la Guerra Civil y la realidad del franquismo.

En sus fotografías se observa, como en un espejo, el reflejo fidedigno de la vida cotidiana de los espacios públicos de Madrid, el mundo de la política, la cultura, la farándula, el deporte y el espectáculo; también la feria taurina, la vida de sus cafés y Ateneos o la represión en las cárceles de la guerra y la posguerra.

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