Ago 01

La influencia del factor humano en la fotografía

A continuación voy a presentaros la influencia del factor humano en la fotografía. En una fotografía influye el equipo que utilizamos y la luz como factores determinantes. Pero ¿qué pasa con el entorno y quienes lo componen?

La influencia del factor humano en la fotografía

Dentro de la imagen en ocasiones aparecen personas. Sujetos que con sus movimientos inconscientes aportan belleza a la composición. Por lo que no debes de olvidar ser considerados con los módelos de tu fotografía, en ocasiones desconocidos que se cuelan en tu encuadre y te proporcinan mucho más valor a la fotografía.

Pide permiso siempre

El factor humano en la fotografía es lo que le otorga la esencia a la imagen. Cuando se fotografía a personas, especialmente en países con culturas e idiomas diferentes, puede ser difícil de comunicar nuestra intención. En ciertos países, si fotografías a alguien a quien no conoces y de forma en que ella no se entere puede ser considerado una falta de educación. Incluso puede ser denunciable si no tienes cuidado. Pedir permiso o comentar nuestras intenciones debe de ser lo primero.

No fotografíes a menores

Por muy bonita que se vea la escena. Evita fotografiar niños. Si estás empezando y quieres captar su esencia hazlo si están de espaldas o en algún momento en que su imágen no pueda ser reconocida.

Si el niño es reconocible estás vulnerando sus derechos. Así que por respeto, siempre debes pedir permiso a los padres. La comunicación debe ser fluida. Si sus padres lo autorizan la tarea del fotografo es la de tratar de empatizar con los niños. Pero repito, siempre que contemos con el consentimiento paterno. No puede ir cualquiera haciendo fotos de niños por ahí.

En mi opinión nunca se debe de empezar a fotografiar niños. Es más fácil con adultos y siempre y cuando haya autorización.

Mar 22

Las mejores cámaras y accesorios al mejor precio

La fotografía es un mundo que requiere cierta inversión. Generalmente, tanto las cámaras como el material fotográfico suelen ser productos de precios elevados. Para ayudarte a ahorrar, te recomiento MasCupon, se trata de una plataforma web que te ofrece una serie de promociones y códigos de descuento para que consigas hacerte con las mejores cámaras y accesorios al mejor precio. Así ya no tendrás excusa para dedicar más tiempo a la fotografía.

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Jul 11

Fotografía: Muerte de un miliciano

La foto que comento hoy es de Robert Capa. Muerte de un miliciano

Esta fotografía fue tomada en 1936 durante la guerra civil española. La foto se tomó sin mirar a través del visor. En mi opinión es una de las mejores fotografías de combate que se han hecho jamás. Robert Capa fue pionero en mostrar la muerte abiertamente en el campo de batalla.  El fotógrado dijo en una entrevista de radio en 1947 que se encontraba en las tricheras de los milicianos del bando republicano.

El propio fotógrafo relatava como los hombres saltaban sobre el suelo. Además cargaban sus rifles viejos contra una ametralladora disparada por tropas de Franco. En lo que parece una clara desventaja. Por lo que veía como los hombres morían y cada vez que un miliciano era asesinado, Capa sostenía su cámara y disparaba. Sin encuadres, sin pensar, capturando el instante. El resultado es una imagen que está llena de drama y movimiento mientras el soldado cae hacia atrás.

Muerte de un miliciano como el antes y después de la fotografía de guerra

Esta imagen de Capa elevó la fotografía de guerra a un nuevo nivel en que nunca antes había estado. Mucho antes de que los periodistas de guerra se infiltraran entre las tropas de combate. En se muestra lo crucial de estar en un lugar o en otro. Lo peligroso y cruel de la guerra. De esta y de todas.

Esta fotografía te hace reflexionar si de verdad el orgullo vale la vida de hombre. “La vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás” LODVG

Muerte de un miliciano

Jun 13

Empezar a hacer buenas fotos

Para hacer buenas fotos lo primero es ir con calma y no tener prisa. Con este post empieza una serie de post con guías y consejos para hacer buenas fotos. Son líneas orientativas. Al final tendrás tu propia técnica y es eso lo que te hará destacar

3 Consejos básicos para empezar a hacer buenas fotos

1. Acércate

Robert Capa una vez dijo: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.” Hay que entrar en la acción. Llena toda la imagen, tu foto será mejor si no se ve tanto espacio perdido o vacío. Cuanto más cerca del sujeto de la imagen, mejor captarás las expresiones faciales el marco con su tema y ver cuánto mejor su foto se verá sin tanto espacio perdido. Cuanto más cerca esté del tema, mejor podrá ver sus expresiones faciales y por tanto transmitirán más sentimiento.

2. Fotografía todos los días

La mejor manera de perfeccionar tus habilidades es practicar mucho. Haz fotos siempre que puedas. A medida que tus habilidades aumentan tu habilidad para captar historias que al resto le pasan desapercibidas será más visible. No te preocupes por tu forma de capturar imágenes al principio. Experimenta para buscar tu propia esencia.

3. Iluminación

Antes de levantar la cámara, mira de dónde viene la luz y utilízala a tu favor. Ya sea la luz natural que viene del sol, o una fuente artificial como una lámpara. Pregúntate ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con la escena y el sujeto? ¿Está destacando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puedes utilizar para hacer una foto extraordinaria.

trucos de fotografía

 

May 21

Fotografía como arte

En ocasiones nos referimos a arte como la música, el teatro, la pintura. De hecho, lo que se conoce como Bellas Artes son la arquitectura y escultura, pintura, música y danza, teatro e incluso el cine. Muy poca gente habla de la fotografía como arte. Recuerda adquirir tu cámara con ayuda de MasCupon.

En mi opinión debería ser tratado como tal, los motivos los expongo a continuación:

Fotografía como arte

Imagina la siguiente escena. Entras al museo del Prado para ver  en la Galería Nacional Las Meninas de Velázquez. Recuerda que puedes adquirir tus entradas para acceder al museo del prado en MasCupon. Miras la composición, los pequeños detalles. La posición de todos los componentes, la infanta, los reyes, hasta el propio pintor reflejado.

Ahora imagina esa misma escena si Velázquez hubiera tenido una Nikon, ¿no sería exactamente lo mismo? Está claro que la técnica con el pincel no es la misma. Los trazos y el realismo con que plasmó la realidad con pintura son mucho más costosos con pincel que un clik. Pero juzgamos la escenografía, el trabajo de colocación de los individuos y su correcta iluminación. La imagen en si.

En contra de que la fotografía es arte están aquellos que piensan que por culpa de la fotografía digital el arte de la fotografía está desapareciendo. Gracias a los retoques y filtros.

Por otro lado hay fotografías que captan la esencia de la historia. Un momento trascendental, una mirada diferente. Aquellas en que los protagonistas te cuentan en silencio una historia. Su historia.

El tipo de fotografía que veo como arte es aquella que ha sido trabajada. Se ha tenido en cuenta la luz, la orientación, el encuadre.
Las fotografías en las que se ha invertido el tiempo en obtener la iluminación correcta, con lo que posiblemente haya transcurrido horas para que el montaje sea correcto, se ha establecido una relación con el sujeto y es evidente en el resultado final.

Hay una habilidad involucrada en la toma de imágenes que hablan con el espectador y provocar una reacción en ellos que no es diferente a las reacciones evocadas por el arte.

Así que sí, creo que en las circunstancias adecuadas la fotografía es una forma de arte. Y es una forma de arte que requiere habilidad, habilidad artística y una comprensión de la tecnología.

Merece su lugar en el foro artístico.

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Abr 21

Fotografía: El marinero y la enfermera

Me gustaría empezar este blog con una fotografía que expresa mucho a pesar de que a simple vista pueda parecer sencilla: El marinero y la enfermera

Esta magnífica imagen fue tomada por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt en 1945 y muestra la euforia de un joven marinero con el final de la Segunda Guerra Mundial. Al parecer el joven estaba besando a todas las mujeres que se encontrababa y el fotografó captó este intenso momento con una de ellas. Más tarde sabríamos que la enfermera era Greta Zimmer Friedman, quien curiosamente no supo que fue fotografiada hasta 20 años después.

El marinero y la enfermera

La imagen muestra cientos de detalles. El contraste entre el uniforme de ambos  proporciona armonía a la imagen en tanto a composición como imagen.  La escala de blancos, negros y grises se entremezclan entre si. Siempre destacando las dos figuras centrales enmedio de una gran avenida de Times Square.

La fotogradía emite euforia más que amor. El triunfo de la paz. No es una imagen romántica es un canto a la libertad. Se ve en la actitud despreocupada de la gente. El final de una etapa dura que da lugar a una etapa mejor.

A pesar de que técnicamente la fotografía está casi perfecta, no olvidemos que fue una fotografía tomada “por casualidad”. Sin embargo fue el momento y ángulo justo que captaba la esencia anteriormente descrita.

el marinero y la enfermera

Alfred Eisenstaedt

Alfred Eisenstaedt nació el 6 de diciembre de 1898 en Dirschau, Prusia Occidental. Se convirtió en un fotógrafo profesional en Berlín y vino bajo la influencia de Erich Salomon. En 1935 emigró a Nueva York, donde se convirtió en uno de los primeros cuatro fotógrafos contratados por Life Magazine. Contribuyó con más de 2.500 historias hechas imagen. Murió en 1995 pero su legado es inmortal.

 

 

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